BEM-VINDO: Sebastian Dela - o sangue novo da atuação polonesa: "Sonho em interpretar um cavalo de xadrez"

Um dos atores mais interessantes da geração mais jovem, com um grande distanciamento de si mesmo e do mundo, fala sobre atuação, sobre trabalhar com os criadores mais importantes do cinema polonês e por que sonha com o papel de... um cavalo de xadrez. Karolina Magiera-Wróbel conversou com Sebastian Dela durante o festival Mastercard OFF CAMERA.

Da mina ao tapete vermelho

Karolina Magiera - Wróbel - Well.pl: Qual das suas visitas ao festival Mastercard OFF CAMERA foi essa?

Sebastian Dela: Segundo, estive aqui pela primeira vez no ano passado. Por enquanto, tenho continuidade, espero que continue assim, desejo muito que continue assim.

Desejo o mesmo a você! Principalmente porque o festival nasceu em Cracóvia, você também nasceu em Cracóvia, mas enfatiza que é de Wieliczka. Podemos dizer que foi lá que tudo começou, que surgiram os primeiros pensamentos sobre atuação?

Sim, com certeza. Recentemente, estive em uma reunião de turma com meus amigos do ensino fundamental e percebi que a Sra. Ala Grafka – nossa professora de polonês – foi a primeira pessoa que acreditou em mim e me enviou para uma competição de recitação. Ela me disse para tentar, que valia a pena seguir nessa direção. Eu já sentia que queria ser ator, mas essa experiência só confirmou minha convicção. Wieliczka, nos arredores de Cracóvia – foi onde tudo começou.

Descobri até que você trabalhou por um tempo em uma mina de sal. Seria difícil encontrar um lugar mais simbólico – é o coração de Wieliczka.

Não sei como é hoje, mas "na minha época" quase todo mundo trabalhava lá. Cidade pequena, local de trabalho gigante, era natural.

Seus pais também trabalham lá, certo? É uma tradição de família?

Sim, essas tradições familiares foram preservadas até certo ponto. Meus pais estão aposentados agora, mas às vezes vêm à mina como guias e mostram o local a grupos. Ambos trabalhavam lá em tempo integral. Eu segui os passos deles, embora talvez não totalmente...

Você desempenhou um dos seus primeiros papéis na mina.

Primeiro, havia a Igreja de São Miguel Arcanjo em Pawlikowice – ou melhor, a sala de teatro, que fica logo abaixo dela. Lembro-me de uma situação em que um padre veio até nós depois das canções de Natal, e meus pais lhe disseram que eu gostaria de ser ator. Ele respondeu: "Venha até nós, temos um teatro." E foi assim que acabei no meu primeiro grupo de teatro. Depois, eu era Soliludek. Mostrei a mina às crianças, mostrei-lhes Solonia, Solizaury, Solizaki – foi lá que adquiri minhas primeiras habilidades de atuação.

A próxima etapa foi Łódź?

Sim, então comecei a estudar atuação em Łódź e, felizmente! Agora sei que era A escola, era onde eu deveria terminar, porque, caso contrário, provavelmente não teria terminado nada.

Você costuma mencionar que teve muita sorte por ter interpretado papéis especiais enquanto ainda estudava. Quando surgiu a oportunidade?

Tudo começou com a participação em comerciais, e depois veio o casting para "Ninguém Dorme na Floresta Hoje à Noite". Foi definitivamente um grande avanço quando, depois do casting, do qual participei com Wiktoria Gąsiewska, ouvi: "Escute, já podemos te dizer: você conseguiu o papel, você vai fazer conosco". Foi a primeira vez na minha vida que ouvi tais palavras, uma sensação incrível. Logo depois de sair, liguei para minha mãe e meus amigos para contar que iria atuar em um filme. E até hoje, felizmente, consegui aparecer na tela. Sou incrivelmente sortuda.

Trabalhando com pessoas, não apenas com uma câmera

Voltemos por um momento ao filme "Ninguém Dorme na Floresta Esta Noite". Na cinematografia polonesa, o terror não é um gênero popular, mesmo subestimado. O que você acha deste projeto?

Foi uma aventura fantástica. Primeiro, conheci pessoas incríveis – Bartosz Kowalski, Mirella Zaradkiewicz, Janek Kwieciński e, claro, meus colegas atores. Também tive a oportunidade de atuar ao lado da minha professora, Gabriela Muskała. A equipe era fantástica, e a certeza de que estávamos filmando o primeiro filme de terror na Polônia nos deu muita alegria. Houve muitas risadas, uma ótima atmosfera no set e ótimos relacionamentos foram estabelecidos. Acho que tenho sorte com esses experimentos de gênero, o que me deixa muito feliz – independentemente do resultado final dessas produções. Se falamos de cinema de gênero na Polônia, é ótimo que estejamos nos abrindo para isso, que estejamos buscando algo diferente, novo. Temos ótimos especialistas, então vale a pena tentar – no final, conseguiremos criar algo excepcional. Filmes realmente bons já estão sendo feitos.

Os anos seguintes lhe trouxeram novos papéis. Você participou de duas produções, entre outras: "Sexo, Amor e Pandemia" e "Pitbull". Como você se lembra de ter trabalhado com Patryk Vega?

Não tenho absolutamente nada do que reclamar, nos demos bem no set. Pode-se dizer que foi o Patryk quem me "pegou". No filme "Sexo, Amor e Pandemia", interpretei um pequeno papel, e depois de alguns dias ele disse: "Escute, vou te mandar uma coisa" e me enviou o roteiro de "Pitbull". Resumindo: que tipo de diretor, chefe é o Patryk Vega?

Ele tem uma visão muito bem definida e sabe exatamente o que quer – tanto em termos de posicionamento de câmera, tomadas e emoções. Não há espaço no set para longas análises ou esquemas do tipo: "Talvez mais uma vez, ou talvez diferente?". Patryk observa o desenrolar da cena e diz diretamente: "Conseguimos" ou "Não conseguimos". O trabalho é muito específico. Acho que aprendi muito com ele e estou convencido de que ele me deu uma grande oportunidade. É graças a ele, entre outras coisas – pelo menos por enquanto – que tudo está indo bem.

Você também mencionou Gabriela Muskała – vocês a conheceram no set de filmagem do filme "Błazny", que foi sua estreia na direção de longas-metragens. Trabalhar com uma diretora e atriz é diferente de trabalhar com criadores que nunca estiveram diante das câmeras?

Vejo muitas diferenças. Em primeiro lugar, Gabrysia, como atriz, sabia perfeitamente o que esperava do diretor e tentou nos transmitir isso. Ela fez um ótimo trabalho. Ela tinha um ótimo senso de humor – sabia quando apoiar alguém, dar-lhe uma palavra, uma emoção, uma sugestão, e quando era melhor dar-lhe espaço. Ela demonstrou grande empatia. Foi uma colaboração muito atenciosa e sensível.

Ocupação: ator

Você acha que o filme "Os Loucos" mostra de forma realista o momento de transição entre os estudos e a prática profissional? É isso mesmo que parece: rivalidade onipresente, grandes ambições, complexos?

Continuo tentando acreditar que não. Eu mesmo não vejo isso, pelo menos não de forma tão evidente. Se acontecer, é pelas minhas costas.

Então você não teve nenhuma experiência desagradável?

Claro, houve momentos em que uma palavra indelicada foi dita ou uma voz foi levantada, mas sempre por uma boa causa. Gosto muito de dar o exemplo da maravilhosa colaboração com Marcin Filipowicz no filme "Braty" – um dos que melhor me lembro. Provavelmente porque tenho a personagem que tenho – gosto de entrar em choque, confrontar opiniões, tentar encontrar uma solução. No caso desta produção, funcionou perfeitamente. Para Marcin, foi uma estreia em um longa-metragem, para mim – um dos meus primeiros grandes papéis. Todos realmente se importaram muito, todos carregavam consigo o pensamento "não deixem ninguém estragar isso para mim". Houve emoções, houve tensões, mas tudo com um espírito muito construtivo. Dessas conversas e diferenças, nasceram grandes ideias, chegamos a um consenso, houve momentos de reconhecimento: "você tem razão, vai ser melhor assim". Ninguém estava fechado para mudanças. Foi precisamente porque todos se importaram tanto, a partir dessas emoções claras, que grandes coisas foram criadas. Eu entendo que às vezes as emoções podem nos levar embora – acontece. Quanto a comportamento violento, extremamente violento, para o qual não há absolutamente nenhum consentimento ou lugar, eu não o vivenciei. É claro que conheço pessoas – colegas, colegas de mais idade e até mesmo da minha própria idade – que poderiam dizer algo diferente. Sei que tais situações aconteceram e continuam acontecendo. Não as vi pessoalmente.

Que conselho você daria aos colegas mais jovens que estão começando sua aventura na atuação?

Estou apenas começando e seria muito presunçoso da minha parte dar conselhos a alguém, mas acho – embora seja muito difícil e eu ainda esteja aprendendo – que o mais importante é ter consciência de que essa profissão é percebida de forma muito subjetiva. Se alguém disser que somos atores brilhantes, alguém pode estar sentado a duas fileiras de distância e perguntar por que contrataram um sujeito tão mesquinho para fazer parte da escola de cinema. A questão é aprender a aceitar elogios e não se preocupar com o ódio, que aparece com muita frequência. As pessoas criticam o elemento entretenimento, poucas pensam no fato de que há uma pessoa real por trás disso. Não nos enganemos – a maioria dos jovens que começaram a atuar ou acabaram de terminar a faculdade só sonham em atuar. Você não pode ser extravagante, mas também não deve se lamentar com o que os outros dizem. Não estou dizendo nada inovador e não tenho nenhum conselho de ouro. Acho que não existe, mas ainda me lembro da frase que ouvi na escola: "Seja você mesmo, não mude". Eu sei que é um truísmo, mas há algo nisso.

Ouvi dizer que você tem uma abordagem saudável em relação a essa profissão. Em uma das suas entrevistas, você disse que não a romantiza.

Romantizar essa profissão é provavelmente a maneira mais fácil de enlouquecer. Você pode se dar ao luxo de fazer isso quando só desempenha papéis importantes e artísticos, mas sejamos realistas: a realidade é diferente, nosso mercado é simplesmente pequeno demais. Tenho muito respeito por aqueles que tratam esse trabalho como uma missão, mas para mim é antes de tudo uma profissão; não quero que ela preencha completamente o meu espaço. Tenho minha própria vida e quero que ela seja do jeito que sonhei, que a atuação me dê a oportunidade de ganhar dinheiro com ela, e se surgirem projetos interessantes e valiosos, será um conto de fadas! Aí sim poderei realmente dizer que agarrei Deus pelos pés. Acho que romantizar pode ser prejudicial, porque quando idealizamos tudo, algo sempre será "diferente" do que imaginamos. Existe algum papel que você não aceitaria ou algum limite que não cruzaria?

Quero me surpreender. Contanto que algo não seja iconoclasta ou não viole meus valores ou crenças, acho que vale a pena – até mesmo necessário – fazê-lo. Pela experiência em si, para ampliar a perspectiva e encontrar algo que não vivenciamos todos os dias. É aí que vejo a beleza desta profissão. Até agora, nunca me vi em uma situação em que tive que dizer um "não" categórico a algo que fosse contrário às minhas visões ou que eu considerasse moralmente errado.